Matteo Cibic

THE ARTIST

Matteo Cibic于1983年出身在帕尔马，毕业于英国肯特艺术与筹谋学院，并在米兰理工大学获取筹谋学位。早年先后在Studio Camuffo、眷属的Cibic职责室和Fabrica等知名职责室积攒训诲。2009年创立10A服装定成品牌后，他的个东说念主职责室活跃于维琴察和米兰，专注于产品筹谋、创意总监和非凡项目等多元范畴。Matteo以幽默、拟东说念主化和混搭调动著称，曾与Beck's、Benetton、Nespresso、Starbucks、Lane Crawford等大家品牌跨界互助。他的创作横跨工业与手工、高技术到艺术安装，并屡次亮相于巴黎蓬皮杜中心、威尼斯双年展等大家要紧展览，是意大利筹谋界新锐力量的凸起代表。

介意大利阳光灿烂的维琴察，有这么一位筹谋师，他不仅是筹谋内行、孟菲斯独创东说念主之一Aldo Cibic的侄子，更像一位现代魔法师，把驴、猪和兔子滚动为领有灵魂的雕镂与器物，又像诗东说念主，让手工艺与意思心交错出胡想乱想的叙事。

他是Matteo Cibic，以雕镂为最先，用动物的视角解读全国，这位现代“物体动作学家”的作品可儿幽默，且不无理用精神。

动物和东说念主，在Matteo的全国里，莫得了了的鸿沟。

在新近展出的“Paradiso Dreams”系列及“畜牲记”安装中，Matteo让驴子竖着耳朵，猪长出了翅膀，兔子形成了镜子——这些动物在他手中获取了东说念主类的灵魂。它们构成一个奇妙的乌托邦，在那处，每个物种都能和平共处，彼此选拔。“我可爱用动物来形色东说念主，”他说，“在我的全国里，通盘的怪癖都值得被庆祝。”

Matteo Cibic动物雕镂作品：

正在喝咖啡的驴、兔耳朵镜子……

他似乎把咱们糊口中的小物件都“周转”了，

每一件看似凡俗的物品都仿佛被他赋予了生命与灵魂。

Matteo的创作灵感不单是来自传统动物题材，还根植于他的童年阅历。在他长大的期间，孟菲斯筹谋通顺的影响落魄疏远——事实上，他的叔叔Aldo Cibic恰是孟菲斯独创东说念主之一。那些结构感极强、腿部与对称性杰出的产品和器物，在Matteo手中总散逸着动物般的生命力。

除了在眷属的创意环境中耳濡目击，他还提到艺术家François-Xavier Lalanne（弗朗索瓦-泽维尔·拉兰）的雕镂，和静物内行Giorgio Morandi（乔尔乔·莫兰迪）静物画中的瓶瓶罐罐，他们相同引发了他用“组合与排列”来叫醒日常物品的内在气质，也在告诉他：日常物品也有我方的特性。

Matteo的维琴察职责室里充满了创意与奇想妙想。

此刻，他正专注地为一只长着翅膀的猪修修补补。

对Matteo来说，筹谋远超模式外不雅，它是东说念主、物与当然之间的对话。他坦言，植物、动物和东说念主的糊口细节一直是他创作的灵感源流。“偶而候，一株植物的情态和姿态便能引发我，将其滚动为产品或器皿的灵魂。”

比如他辖下那些会呼吸的花瓶——Matteo是“拟视症”的忠本质行者，他总能在瓶子、器皿以致一簇花朵的姿态中，看到精灵般的小天地。他有一种神奇的才调：在平常的花瓶、水杯，以致一束花里，看到精灵般的存在。这种资质让他的作品长久带着一点奸险的生命力。

“筹谋，便是让你安定新一又友，并与他们并肩创作。”Matteo如是说。他不像传统意旨上以筹谋师自居，更像是“游牧”于大家的手工艺鼓舞者。走进他在维琴察的实验性雕镂工坊，会发现理念和分娩进程的对话处处可见。他反对“产品齐全性”这种保守不雅念，合计“新物”的汲引，正源自故事、遗产或新文化的碰撞。

图1为Matteo正在筹谋稿的手绘草图，

他风尚用最径直的神色抒发脑海中的构想；

图2为Matteo在闷热的玻璃吹制工场里，

与当地工匠进行密切互助；

图3图4则为吹制完成的玻璃作品一隅。

他的职责室里充满各式实验绪言材料参与的作品，逾越陶瓷、玻璃、雕镂和安装艺术，多材料、多工艺的探索是常态。对他来说，筹谋便是安定新工匠的进程，是跨文化互助中的彼此动荡。近十年来，他游历印度、巴西、南非和好意思国，与当地工匠联袂完成了色调丰富的地毯、复杂线性的产品和细腻无比珠宝。

意大利学院派的忠实傅们看到Matteo的筹谋草图可能会颦蹙，但在孟买或里约热内卢，就会有一些手工匠东说念主来相沿他天马行空的遐想。Matteo就爱这种化学反映。他像个顽童，把不同材料和手艺搅在沿途，看能碰撞出什么新项目：印度的金饰、巴西的皮革、意大利的陶瓷、南非的珠宝和安装并存……像一场永不散场的全国展览会。

谁说纸板只关联词包装？Matteo回收纸板来创作艺术品或模子，将纸板切割、折叠、堆叠成复杂的结构，用以模拟最终呈当前雕镂或架上作品的浮雕纹理成果。

不论是细腻无比的浮雕如故重大的安装，

Matteo恒久陶醉于材料自己所能论述的故事。

曩昔十年，Matteo曾在印度与Scarlet Splendour和Jaipur Rugs互助，创作了雕镂柜和色调丰富的地毯。前者是于2014年创立的印度粉碎牌，受14世纪至30年代意大利宏构以及印度骨角嵌脱手工艺的启发，Matteo的互助为他们会通创造出标记性作品“Vanilla Noir系列，通盘这个词系列均选拔木料和树脂嵌入工艺制作；与后者Jaipur Rugs互助的灵感则着手于对印度斋浦尔“粉红之城”，作品会通了斋浦尔专有的斥地和色调，并从古代绘制和日晷斥地中给与灵感。

Matteo正坐在“Vanilla Noir”系列产品椅子上；

“Vanilla Noir”系列产品（Scarlet Splendour互助）旨在杰出优雅的弧线和是曲纹理，

黑与白的对比营造出热烈的视觉张力，

弧线的柔软又赋予空间一种静谧的韵律感。

Matteo也虽然尝试过把我方的意式创意带入到中国文化，他曾为Lane Crawford打造了农历狗年限量系列，推出四款细腻无比幽默、会通24K金与意大利手工陶瓷工艺的“狗狗”雕镂（Lolo、Lili、Lulu和Lala），这些黄灿灿且不失幽默的作品仍是推出，便在中国和香港的门店广受好评。

“未来的东西长什么样？”Matteo老是在问这个问题，在巴西他与Tidelli、St. James及皮革工匠互助；最近在南非与Pichulik互助，在好意思国与珠宝品牌Audry Rose互助……对他来说，探索与调动的脚步从未停歇，改日胡想乱想的筹谋理念，概况就藏活着界上的某个小作坊里，等着被他和当地工匠沿途挖出来。

Matteo正在创作大幅面三维彩色舆图和植物作品，

试图形色植物的情怀，这系列名为“Lakapoliesis”，

以木雕、再生铝、大理石粉和羊毛结为主要元素，

旨在颠覆东说念主与动植物的传统研究，

开脱东说念主类中心视角，并在维琴察埃内宫画廊展出。

Matteo的作品里藏着一份对传统东说念主类中心概念的挑战，还有那种和效力概念反着来的“匠心”。比如他的“Lakapoliesis”系列，便是用近乎安装的筹谋品探索东说念主类、植物和动物间复杂玄机的研究，辅导咱们：现代社会的心焦，很猛进程上源自对时期和空间的曲解解析。正如他所言，FOMO（褊狭错过症候群）和对高效应用时期的盲目追赶，让东说念主们无法果然停驻来，享受糊口的本色。

Matteo职责室的里面一景，

整皆的置物架上成列着他筹谋的各式小动物雕镂，形态互异。

还有一些面料和材料的小样，比物丑类地放在各处。

介意大利Palazzo Thiene（蒂埃内宫）画廊举办的“Otium”展览中，他进一步阐释了这种对“慢糊口”的渴慕与反想。“咱们老是苛求效力，但却疏远了手工艺所带来的合手久价值。那些看似平常、被时期抚摸过的物件，才有最清亮的生命力。”他用我方的话描摹，“一件优雅老去的作品，岁月赋予它的萍踪，反而成为最好意思的’包浆’。”

Matteo的职责室是临街的，

长耳朵的小驴摆件仿佛活了起来，满足地喝着咖啡，

静静地扎眼着老街上南来北往的行东说念主。

他贴心性为这些小动物们安排了一张写字桌，

足下摆放着一盆勃勃期望的绿植……

职责室表里的界限就此被吞吐了。

Matteo深信，灵感时时来自于糊口的幽微不雅察，

而职责室宽大的落地窗也恰是他捕捉灵感的渠说念。

而这位整天与动物打交说念的筹谋师，其实亦然一位环保的想考者。在移交表象变化和环境危境的期间，他主动涉足生物学等跨界范畴，神勇为公众提供新的视角，让东说念主与当然的研究愈加融合、包容。他深信，每一次工艺调动与东说念主与物的从头连接，都会引发新的生态伦理和糊口神色。

糊口中，维琴察老城一家名为Righetti的餐馆是他的自留地，每周四那份经典的咸鳕鱼，是他肤浅而柔顺的日常——阳光穿过陈腐拱窗，洒在他的筹谋草图上，一个以驴教坚合手、用猪鼻子带来幽默的创作家，就在这静谧的午后，邀请咱们延缓脚步，感受那被淡忘的糊口温度。他的筹谋无需高调宣讲，只轻轻问你一句：你愿不肯意慢下来，从头发现糊口不经意之间的幽默和好意思。

影相 | Gianni Basso/Vega Mg

文 | 陈元

裁剪 | Lydia Li

筹谋 丨 Darki

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